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東方網記者熊芳雨6月25日報道：藝術家曲豐國的最新展覽“時·跡——曲豐國三十年繪畫回顧展”在龍美術館（西岸館）揭幕。展覽由龍美術館館長王薇策劃，呈現(xiàn)藝術家從1993年以來至今30年的創(chuàng)作，精選“手跡”、“無題”、“四季”、“世界” 四個系列中的近40件作品，看似宏大的主題下，是藝術家在畫布中宣言：生命即世界，世界由如我這樣明亮的生命所構成。

曲豐國，1966年出生于中國遼寧，其繪畫作品中始終貫穿個體對時間的感知、記憶、遺忘等與生命相關聯(lián)的思考。藝術家“取消”繪畫中常規(guī)的繪畫工具，通過手指、身體的移動以及顏料本身的自然運動來完成關于時間性的視覺呈現(xiàn)。

展覽第一個篇章“手跡”，精選了1993年至2001年間藝術家創(chuàng)作的10件抽象繪畫，包括一件在“99上海青年美術大展”（劉海粟美術館舉辦）上榮獲一等獎的大尺寸創(chuàng)作——《手跡1998》。曲豐國表示，“手跡”系列作品模擬遠古人類繪畫的方式，放棄畫筆直接用手指繪畫，通過肉身的感知，層層疊加。

“無題”系列作品則“反映了個體命運在時間里展開的可能性”，畫面中略顯暗淡的色塊背景下有著無法忽視的主角——直線，它們是樸素的、兩點間行動留下的“痕跡”。這個系列作品，曲豐國選擇用無數(shù)條平行的直線創(chuàng)作，用數(shù)字標注時間，上部或左邊的數(shù)字為開始時間，下邊或者右邊為結束時間，這樣可以回憶這個時間內每個個體的歷史，也會環(huán)顧到時間之外我們的生活世界。

第三個篇章“世界”系列，12件作品的直線之下有著極為豐富生動、似乎流淌著的底色。創(chuàng)作這個系列作品時，曲豐國會將顏料倒置在畫布上，在自然之力的牽引下，顏料自由地延展出新的圖形，猶如大地、山川河流、萬千氣象。隨著顏料的交融，是自然的力量和藝術家的行動融合在一起。它們在觀眾面前展示出一個驚喜的世界。

展覽最后一個部分“四季”展出了10件象征晨昏晝夜時間流逝的作品，藝術家通過不斷重復“擠顏料—長尺刮掉”的步驟，感受真實存在并不斷流失的生命。本次展覽將持續(xù)至8月13日。

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